Breve historia del 3D y los videojuegos

En un mundo donde se daba prioridad al diseño industrial, comenzaron a usarse programas para aplicar el diseño en 3D al ocio y al entretenimiento, empezando por el cine – Aquí hay mucho que agradecer a George Lucas – donde se mostraba un mayor poderío ( El retorno del Jedi,  Indiana Jones y el templo Maldito )  y a los primeros juegos de 8 bits que empezaron a usar el 3D en tiempo real.

En los 80, Tau Ceti, Dark Side, Total Eclipse o Castle Master, sin olvidar al vectorial Elite eran unos inicios prometedores a bajos FPS que dejaban vislumbrar que la tercera dimensión nos iba a dar muchas alegrías. Para este tipo de juegos había herramientas como el 3D construction Kit, que permitía crear mundos en 3D e incluso desarrollar videojuegos. Sería algo así como el abuelo de Unity y Unreal.

A partir de ahí llegaron los 16 bits con su dominio casi exclusivo del Commodore Amiga, Atari ST y sin darnos cuenta los PC de 32 bits que nos siguen acompañando hoy día junto con sus hermanos mayores de 64. Era la época de los simuladores de vuelo ( F29-Retalialiator, F15- Strike Eagle, Ace Combat ), simuladores espaciales ( X-WING y Tie Fighter, Wing Commander, Starfox en Supernintendo…) aventuras inmensas como Alone in the Dark, OUTCAST, Little Big Adventure o Tomb Raider y otros juegos que no eran 3D puros, ya que se combinaban con 2D,¡pero nos daba igual!: DOOM y DOOM2, DukeNukem3D a inicios de esa década de los 90, y a mediados joyas como M.D.K. o  Shadow of the Empire, que te obligaba a tener tarjeta aceleradora, si no, pantallazo negro.

Durante esos años fugaces aparecieron los programas que hoy día nos acompañan :

Maya Alias Wavefront ( Maya ) , 3DStudio  ( 3dsMAX) , Softimage ( R.I.P.), Cinema4D , etc.  Durante esos años se centró toda la evolución en las herramientas de modelado y topologías  ( Nurbs vs. Polígonos )…¡Ojo! Por ahora han ganado los polígonos.

Estrenando los 2000 entraron con fuerza los motores de render de Iluminación Global, como Brazil,  Final Render y por supuesto unos de los estándares hoy día: Vray. Comenzó una guerra de motores y tecnologías que hoy día aún dura, y con la salida de nuevas tecnologías ( Render por CPU o GPU , Realtime, Iluminacón y materiales físicos..) hace que hayas salido muchos pretendientes al trono del render y hoy día hay múltiples soluciones adaptadas al usuario. En videojuegos veíamos cosas como M.D.K. 2 donde se desarrollaban los personajes con intros con el motor de juego, Deus Ex, que daba el pistoletazo de salida a una gran saga, al igual que Battlefield.

Terminando la primera década del milenio hubo otro salto evolutivo: El esculpido digital, con un representante por encima de todos:  Zbrush de Pixologic. Gracias a su innovadora tecnología, los artistas y escultores tradicionales podían enfrentarse a la creación en 3D de una manera más amena y creativa. ¡Era como  barro! Mudbox o 3Dcoat hacen que Pixologic no se duerma en los laureles e incluso Blender, con su módulo de Sculpt hace por competir en este sector: Impresión 3D y figuras de merchandising o de juegos de tablero son los campos más beneficiados, aunque el esculpido se usa hoy día en todos lados.

¿Y hoy día?¿ Dónde está el salto? Está claro: La creación de texturas y materiales en tiempo real. El viejo Bodypaint3D de MAXON sigue aguantando el tirón ya que es de inicios de milenio, pero Mudbox y posteriormente Allegoritmic con la familia Substance ( Painter, Designer…) hacen que aplicar materiales y pintar texturas sobre modelo.. ¡sea hasta divertido! Sobre todo pensando que no hay que pintar a mano sobre las coordenadas del modelo.

¿El futuro? Nadie lo conoce, pero están surgiendo brotes que nos indican que el arsenal va a aumentar y mucho, como Marvelous Designer para la creación de moda digital, o los entornos en tiempo real para la Realidad Virtual, nuevos motores de juego y de render…..

Es una historia muy resumida y donde seguro me he dejado ciertos eventos importantes pero sirve para que os deis cuenta de la magnitud que alcanzan hoy día todos los procesos relacionados con las 3D . Para entrar en este mundo y no perderse con tanto avance, lo más importante es tener una buena base que te sirva para adaptarse a los nuevos cambios que se avecinan y  a las técnicas que surgen cada día. En  V-ART procuramos estar a la última en ese aspecto y nuestra formación hace que le pierdas el miedo y entiendas las herramientas que tienes a mano para que puedas progresar y divertirte entendiendo lo que haces.¿Aún no lo tienes claro? ¡Atrévete!